Exposition de La Maréchalerie

La grotte de l'amitié
Alexandra Fau

Du 17.05 au 12.07.2024

Pour ses 20 ans, le centre d’art La Maréchalerie à Versailles célèbre « La grotte de l’amitié ». L’exposition s’entend à la fois comme un retour d’expériences et une forme d’incantation à destination des générations d’artistes à venir.

« La grotte de l’amitié » fourmille d’esprits bienveillants. Celui de Kurt Schwitters, fondateur du « Merzbau » ponctué de cavités pareilles à de petits sanctuaires1 , plane sur la conception scénographique de l’exposition. De Miralepa (1040-1123), ermite tibétain si inspirant pour Jean-Jacques Rullier à la maison de Gianni Pettena sur l’île d’Elbe, la grotte en cire de Wolfgang Laib dans les Pyrénées orientales, la « Dream machine » de Brion Gysin réactivée selon les procédés laissés en open source par son clairvoyant auteur, le public est pris dans un tourbillon de figures inspirantes. « La grotte de l’amitié » fait aussi écho à des projets marquants comme l’exposition « Circus Hein » au Frac Centre – Val de Loire en 2010 qui avait rassemblé autour de Jeppe Hein artistes et amis dans une vaste structure circassienne. Les œuvres s’accordaient sur l’importance des échanges artistiques, et, au-delà, sur comment « faire lien » à travers l’art contemporain ? Or, cette question est rarement envisagée sous l’angle de l’espace ; comment certains lieux rendent possibles des rencontres ou génèrent des communautés artistiques ? Avec l’aide précieuse d’Alex Balgiu, il s’agit de mettre en lumière des précédents à travers le « Temple de l’Amitié » de Natalie Clifford Barney (1876-1972) ou les cartographies de Fluxus de Mieko Shiomi.

L’exposition est parcourue de zones d’intensités variables, « placées non plus devant soi, dans l’avenir comme un but, mais déplacées dans le passé, comme une origine ou un foyer2 » , comme constitutives des forces en présence. La sculpture « How to Have Sex in an Epidemic: Second Approach » (2022) de Ben Orkin fait s’emboîter des structures osselets, résidus de corps indistincts. Le film « Tombereaux » de Balthazar Heisch renvoie à un sanctuaire primitiviste qui s’adresse « à des entités sans corps, ou disons à d’autres types de présences  ». Celles-là même convoquées par Marie Bette dans ses structures érigées en laine de mouton et d’alpaga « Les » transpercées d’énigmatiques œilletons. Laurent Le Dneuff qui a déjà métamorphosé plusieurs centres d’art rejoue l’ambiance troglodyte aux côtés du créateur olfactif Daniel Pescio. Avec «  Aura Loci, activation #1 » (2022) Charlotte Charbonnel capte l’esprit d’une excavation, parfaitement datée par la présence d’iridium, associé à l’impact d’une grande météorite, voici 65 millions d’années. Quant aux scarifications sur bois « Les Martyrs » de Vincent Ganivet, elles redonnent à la grotte sa place de lieu où s’échafaude le premier signe d’une sensibilité.
Par sa constitution géologique, sa stratification, et la stabilité de son écosystème, la grotte renvoie étonnamment aux prémices de l’entité muséale. Avec l’Inventeur qui n’est autre que le terme désignant le découvreur d’une grotte, la parenté avec l’artiste se fait plus prégnante encore (Amélie Lucas-Gary, Grotte, 2020). Au sein du centre d’art qui tient lieu de refuge, d’espace de production et de diffusion, se cultivent des « liens » parfois à grands renforts de médiation. Cette exposition appelle à doubler le monde visible d’un monde invisible qui en serait l’architecture secrète. « La grotte de l’amitié » célèbre ainsi 20 ans d’échanges féconds entre le centre d’art La Maréchalerie, les artistes, l’ÉNSA Versailles et son public.

Alexandra Fau, commissaire de l’exposition.

1Elles rassemblaient ses amis artistes et architectes, l’autel Mondrian, les grottes Hannah Hoch, Mies Van der Rohe, Arp, Richter et, même Gropius.
2Tristan Garcia, La vie intense, une obsession moderne, p129.

 

Accès à l'exposition

Du 17.05 au 12.07.2024
Entrée libre et gratuite
du mardi au vendredi de 14h à 18h
le week-end de 14h à 19h

L'exposition est fermée lundis et jours fériés.

 

Événements

VERNISSAGE
16.05.2024 de 18h à 21h
Navette A/R au départ de Paris Concorde à 18h
Renseignements et inscriptions à lamarechalerie@versailles.archi.fr

DÉBAT MANÈGE 3.3
ESPACE, MAGIE ET CRÉATION
Sur une proposition d'Alexandra Fau
Avec Isabelle Ewig, Alex Balgiu et Bernard Blistène
Jeudi 30 mai 2024 à 18h30
À l’Auditorium de l’ÉNSA Versailles

VISITE-ATELIER DU SAMEDI
Destinés aux enfants de 6 à 12 ans
Les samedis 01.06 et 29.06 de 14h30 à 16h
Gratuit sur inscription : lamarechalerie@versailles.archi.fr



Informations pratiques

Entrée libre
> via l'ÉNSA Versailles au 5 avenue de Sceaux

Accéder au centre d'art

Suite à la mise en place du plan Vigipirate, l’unique entrée piétonne de l’ÉNSA Versailles et de La Maréchalerie se situe au 5 avenue de Sceaux, 78000 Versailles. Dans le contexte actuel, nous vous informons qu’un contrôle des sacs est requis pour pénétrer l’enceinte de l’ÉNSA Versailles.

Pour plus de renseignements, contactez-nous à :
lamarechalerie@versailles.archi.fr

En ce moment

OISE
Simon Boudvin

Une sculpture

Formats (Saint-Maximin), Simon Boudvin, 2022 / © La Maréchalerie

Informations pratiques
La sculpture FORMATS (Saint-Maximin) est visible cour des Fontaines selon le calendrier des expositions aux horaires d’ouverture du centre d’art.
Pour tout renseignement, veuillez contacter lamarechalerie@versailles.archi.fr

Partenaires
La sculpture FORMATS (Saint-Maximin) est réalisée avec le soutien de Degan Pierres & Granulats et Bourson et Fils.

La présentation de l’œuvre FORMATS (Saint-Maximin) est prolongée jusqu’au printemps 2024. La sculpture de Simon Boudvin est visible dans la Cour des Fontaines de l'ÉNSA Versailles.
Conçu pour le programme de la 2ème édition de la Biennale d’architecture et de paysage d’Île-de-France 2022, le projet de Simon Boudvin est issu d’une enquête sur l’extraction des pierres calcaires originaires des carrières de l’Oise. FORMATS (Saint-Maximin) est une sculpture abstraite présentée hors les murs, réalisée à partir de blocs de pierre dite « éveillée », choisis pour leur forme, leur matière et leur genèse : leur coupe révèle une multitude de coquillages fossilisés. 

La production du projet OISE est accompagnée par La Maréchalerie – centre d’art contemporain.

Une édition

Oise est un livre d’artiste lié à la proposition sculpturale. Il se présente comme un voyage iconographique dans les carrières, composé de photographies originales et de documents, témoins des territoires et des hommes.

Le dispositif Oise partage les vies des sites producteurs de roches, et des carriers et marbriers, marqués par le travail sur ces matériaux dont ils connaissent parfaitement les contingences et l’histoire.

Livre - Oise - Simon Boudvin
Livre Oise, Simon Boudvin. La Maréchalerie - centre d'art contemporain / ÉNSA Versailles, 2022. / © Simon Boudvin / Building Books

Simon Boudvin est né en 1979 au Mans. Il vit et travaille à Bagnolet. Il a étudié à l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Giuseppe Penone (1998 - 2003) et à l’école d’architecture de Paris-Malaquais (2000 - 2004). Il intervient au sein de résidences et est régulièrement invité à la production d’expositions et d’éditions dans des institutions en France et à l’international. Il est pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 2020 - 2021.

Site internet de Simon Boudvin
Site internet de Building Books

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Visites-ateliers du samedi / Enfants 6-12 ans